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怎样才能写好诗?

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发表于 2018-7-3 20:26:06 | 显示全部楼层 |阅读模式
怎样才能写好诗?

    首先确定一个题材,题材要新颖。然后择韵,择韵很关健,他通常会决定一首诗的优劣。起句要耳目一新,不落俗套,中间要善于铺叙,夹叙夹议,但要不露痕迹。对句工稳,张弛有度。尤其是要注意的是,尾联一定要有寄意或感悟。注重结束语,历代许多大家的观点都是极一致的。
写好诗一般有哪些标准?
一、意境:作者必须独立完成立意造境,意境可以采用情景双兼的手法。
二、词采:作者必须具备丰富的语言能力,高超的想像空间,且表达自如。
三、形象:诗应主旨分明,形象生动。言之有物,言之有据,言之有理,言之有指。
四、寄兴;也就是寓意。古人云,诗言志。诗为心声。就是要把自己的人生观、世界观和与强烈的思想感情充分地展示出来。  
好诗应具备哪些特征?
     1、诗情:诗中应有的情致情调。也就是主情。它可以表现为旷达,也可以描摹成悲情,但作者一定要感情真挚。俗语说:不能感动自己,何以感动他人。
     2、诗意:诗中应表达的给人以美感的意境。也就是尚意。它的语言是优美的,它的层次是分明的,它的脉络是清晰的。他的意象是理性和有形的。
     3、诗味:他首先又牵涉到诗情,情味一定要厚重,又要自然,更要巧妙地化有形为无形。它融情融物于一炉,使人看不到,摸不到,但细细品味却又能领悟得到。
    4、诗趣:诗人以灵动的触笔,充满个性化的色彩来表现的一种审美情趣。来塑造完美的艺术形象。
     5、诗旨:主题应鲜明,形象要生动,发言遣意必须迥异于常人,并蕴含哲理。给人以美的享受和灵魂的震撼。
     6、诗品:大凡好诗,必有风骨、格调和神韵。而俗诗几乎没有。好诗通常为人赏析,也常为诗家、诗评家品鉴。
     7、诗风:同兼几种风格的诗人基本上是不存在的。诗风反映的是作者的自身修养、精神面貌、处世态度以及孕含的人生哲理。大致可分为旷放、豪逸、幽愤、蕴籍、冲淡、清婉等等。也有的诗家诗风较平易,随机,不在此列。只要是见功力、见丰采、见骨概,都是佳章。
诗有哪几种修辞手法?
     一般来说,诗有赋、比、兴等修辞。赋是敷陈其事而直言,就是叙述陈说。比是以彼物比此物,就是打比方。兴是先言他物作引伸,就是借物或景以开头,也可用作结束。
      初学诗者,苦于无人指点,又不能无师自通。我提两点经验之谈,一是仿作,仿作就是仿前人或时贤之作,套用其韵,摹其意,再营造新的意境,然后脱体。二是反作,也就是反古人或今人意作,反作就是内容和形式与原诗基本相同,而持的观点却截然相反。别出新裁,会令人有意想不到的效果。我认为,这些都是能迅速提高水平的良方。作诗大概不外乎为情造文或者为文造情两种,随兴抒怀,随怀造境,意笃情真,令人咀嚼仍觉口舌留香,方是真诗。凡谓杰构,必有佳句、警句。佳句风雅神秀,耐人寻味,警句寓意迥远,发人深省。若无佳、警句,虽文脉通畅,语法自然,亦空有躯壳,实无魂魄,终非大家之面目也。  
诗有数忌,诗之忌讳颇多,简要说说几点:
    1、忌一派胡言,毫无事实根据,夸大其辞,狂吹乱赞。
    2、忌拾人牙慧,前修时英,用心描摹,易成画虎类犬。
    3、忌空洞无物,道理说了一大堆,仍不知所云何事何物。
    4、忌人云亦云,他人所言,不加分析,毫无主见,一味附和。
    6、忌文不对题,命题写此,着力却在写彼,条理和脉络异常混乱。
    7、忌生拼硬凑,偶见他人佳作,手就痒痒强要和之。酝酿尚不成熟,匆匆急就,自我感觉都是在凑韵。
    8、忌无病呻吟,生活优裕,偏好风雅,殊无半点诗兴,强作愁情。
     9、忌格调低下,人格龌龊卑劣,语言粗俗,又好叫嚣,此种人,此等诗最不可恕。

写诗词之前,必须掌握诗词内在的基本规律。

    第一、必须掌握汉字的平仄声律。不管是写诗还是写词,你所使用的每一个字、词是属于平声还是仄声,你必须心中有数。特别是本应仄声、却很容易当成平声使用的入声,必须下些力气学习和掌握。
   第二、掌握平仄之间的换声规律。对于绝句和律诗而言,一个是有“奇数字不论”的规律,但有另一个规律作为补充,即“宁以平换仄、不以仄换平”,这从诗词格律的通式中尽可发现,它与尽量“避免孤平句、防止无平句”是协调一致的。对于写词而言,除了有“奇数字不论”之律大体与诗律相同外,还有与诗律不同之处。在有的词牌中 ,尽管该字处于偶数字位,但却亦为可平、可仄之声,初学者要特别注意。

   第三、如何起笔写作?通式要背,但不一定全都背会才开始写作,完全可以采取“学一写一”的方法循序前进。写诗,你可以先从绝句开始,先写五言,再写七言;写好绝句,再写律诗,因为律诗中有两个对联比较难写。把诗写好以后,再着手写词。不管是诗还是词,其格律通式都是可以背会的。你可以一首一首地学,一首一首地背,甚至可以把平仄通式抄在面前照着写。其实对于写诗而言,只要把第一句写出来了,第二句、第三句……按照相对和相粘的关系,即可自然推衍出来。词要难记、难写一些,虽然它的句型长短参差自由,但每句的字数和格律都是固定不变的,这样要求反而更高。如果你把诗句写熟了,对旧体诗的平仄格律一旦掌握,写词就比较容易了。比如,你想写一首《蝶恋花》,只要把《蝶恋花》的通式背熟,或者抄录在前,就可以动笔写作。写好以后,再去分析、修饰其中的平仄声律,使其符合通式。这样一首一首地学写,你就可以稳步前进。我相信用不了几年时间,你就会成为一名熟练的诗词写作者了。

   第四、写好韵脚。初学者在安排韵脚用字的时候,完全可以按照现代普通话的拼音来做,这样做绝不会违背古韵,而只能更加上口易读。当然,你要好好学学《入声汉字表》。你会很快掌握其中的规律,如果你能比较自由地使用入声,学会古韵的用法,那在写诗、特别是写词时,会使你的路子更加宽敞明亮。 韵脚的用字是非常严格的,要求必须严格地“押韵”,亦说“叶(xié)韵”;对于惯用和限用入声字韵脚的词牌子,其韵脚就一定要使用入声字。伟人毛泽东之词作,绝大多数都非常地严谨,但有一首《满江红·和郭沫若同志》中有“多少事,从来急;天地转,光阴迫”句,其中的“迫”字,似应是“逼”字之误。因为只有用“逼”字才合“急”字的韵脚。当然,古人、名人有时也是宁可杀“声”成“仁”,不愿舍“义”求“声”的。对于我们初学者来说,仍以遵从诗词格律为好,不可轻易脱离规律而自行其是。
   第五、关于书写格式。关于旧体词的书写格式,现在,几乎所有的出版物都把唐诗分句印刷,使读者看上去非常清晰明朗。这对愿意学习旧体诗的人,是十分有利的。然而,却很少有把宋词也按每句一行的形式印刷的,几乎所有的文学印刷品仍然按照古人所用的散文形式印刷,使人看起来缺了层次感。其实,在过去所有的线装古书中,唐诗和宋词都是以竖行的散文形式自右向左印刷的。现在的出版社,不知为什么只把唐诗按照现代诗的分行书写方式印刷,而却一直不愿把宋词也实行分行印刷,大概是由于宋词不好分行的原因所至吧。其实,宋词是最需要分段、分句印刷的。因为,每一个词牌子不论字数多少,都是分作两段的:前段叫“上阕”或“上篇”、“上片”,后段叫“下阕”或“下篇”、“下片”。每一段的句数都是一定的,每一句的字数也是一定的。只要搞清“上阕”、“下阕”各有几句,则分段、分句印刷的困难便迎刃而解了。在本文中,作者便有意列出了各词牌中的句数,以便大家按照每句一行的方式书写。在作者自己的词作品中,也全部按照每句一行的方式来书写。古体诗,要是是律诗的话,平仄规矩多点,要是是杂诗的话,平仄一般随便,只求压韵了。 律诗很简单,古人读诗是两个字两个字的读,所以要想诗读的好听,偶数的字必须平仄交错才好听。说白了就是一三五不论,二四六分明。就是说第一,三,五个字可以不管平仄,但是二四六一定要分明。 一联之中平仄相对,比如“白日依山尽,黄河入海流”第二四个字上句为仄平,下句相应的则应为平仄。两联之间,平仄应相粘。就是说,两联与两联之间,上一联的后一句与下一联的前一句的二,四六的平仄应该一模一样。如“黄河入海流”与“欲穷千里目”二四个字的平仄应一样。七言和五言的道理也是一样的。
初学基础知识
     诗:并不是深奥的不可探询,诗有法,而也无法。从无法到有法,是不知到知的过程。从有法到无法,是一个飞跃的过程。我们不管学什么,做什么,都知道要把根基打扎实,只有根基扎实了才可以变换。诗也如此,不管你写现代诗歌,还是写古典诗词,必须要了解他的产生和历代的演变。
     每一件事情,都有它的起源、始末的。诗歌并不例外。众所周知,诗是一种可以歌咏的韵文。诗和其他艺术形式一样,起源于劳动。它是为协调劳动节奏而产生的。最初的诗歌,是人类的集体口头创作。旧诗起初也是如此。
      在文学史上,一般提到旧诗,都把它分为两种体裁,即"古体诗"和"近体诗"。这所谓古体诗和近体诗,并不完全是以时代而划分的,那只是一种体裁的叫法。大家不要在字义上引起误会。至于新诗,即白话文的自由诗,不在旧诗之列,也不要误会它是近体诗。
      所谓近体诗(又称近体诗,那是古人的叫法),这是与古体诗相对而言的。它们由齐、梁时代的"新体诗"开始由不大讲究规律的诗格,转入极度讲究的了。诗人沈约在这一方面,建立了一套音的理论,首先就奠定了律诗的基础。初时只限于五言,七言是由唐代人所创造的。

                                    学诗五忌


一、格弱

  诗贵格调高古,句句无懈可击,否则即为格弱。

《李希声诗话》曰:“薛能,晚唐诗人,格调不高而妄

自尊大。有《柳枝词》五首,最后一章曰:‘刘白苏台

总近时,当初章句是谁推。纤腰舞尽春杨柳,未有侬家

一首诗。’自注云:刘白二尚书,继为苏州刺史,皆赋

杨柳枝词,世多传唱,但文字太僻,宫商不高耳。薛能

大言如此,今读其诗真堪一笑。刘白之词,则绝非薛能

可及。刘之词曰:‘城外春风吹酒旗,行人挥袂日西

时。长安陌上无穷树,惟有垂杨管别离。’白之词

曰:‘红板江桥青酒旗,馆娃宫暖日斜时。可怜雨歇东

风定,万树千条各自垂。’其格力风调,岂薛能所可彷

佛。”于此可知格调之不可不讲也。

二、字俗

  诗中下字须有来历,尤以典雅为贵,否则即为字

俗。但古来诗人,亦有诗中用俗字者,如老杜诗

云:“峡口惊猿闻一个”、“两个黄鹂鸣翠

柳。”又“楼头吃酒楼下卧”、“梅熟许同许老吃”。

诗中之“个”字“吃”字,均俗字也。今读之不觉其

俗,而只觉其佳。此则在于善用之耳。若初学则功夫未

深,终以不用为是。

三、才浮

  诗贵含意不尽,藏才不露,否则即为才浮。如白乐

天《宫怨》云:“泪满罗巾梦不成,夜深前殿按歌声。

红颜未老恩先断,斜倚薰笼坐到明。”又王昌龄《宫

怨》云:“奉帚平明金殿开,且将团扇暂徘徊。玉颜不

及寒鸦声,犹带昭阳日影来。”二诗用意,何等含蓄。

四、理短

  诗贵理由充足,不可牵强,否则即为理短。如张继

诗云:“姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。”句则佳

矣,但夜半非撞钟之时。①又白乐天《长恨歌》

云:“峨眉山下少人行”,峨眉在嘉州,与幸蜀全无交

涉。又严维诗云:“柳塘春水漫,花坞夕阳迟。”虽描

写天容时态,融和骀荡,如在目前,但夕阳迟不独在花

坞,春水漫不仅限柳塘也。此皆谓之理短。

  五、意杂

  诗意须如联珠贯串,一线到底。若一诗之中,上句

谈天,下句说地;或前联吟花,后联咏草,意义绝不相

关,即为意杂。是亦学者所宜深戒也。

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